春天里的色彩对碰，尽在艾德三月新展

时代的剧烈跌宕，每个人都无法置身其外，信息时代知识以碎片化快速消融，为身处其中的教育行业提出了全新命题：“这个时代，应该如何引导学生去学习”？

欧亚艾德艺术设计学院一直以来都倡导学习在“学习”之外，与顶尖设计师链接，与优秀艺术家碰撞，国际化与在地化兼容，将艺术家、设计师创造性的生命历程与智识经验，物化为作品、展览、讲座… 

2019年3月9日，德国艺术家Celia Caturelli(西利亚·卡图雷利)教授的作品展“Conversation会话”在艾德艺术设计学院一楼展厅开幕，这一抹明亮的黄色，正契合当下春暖花开的季节。本次展览只持续到3月21日，想观展的小伙伴要抓紧了！

作品艺术灵感来源于中国传统文化

傅雷曾说：“石涛为六百年来天才最高之画家，技术方面之广，造诣之深，为吾国艺术史上有数人物。”

他的画风独树一帜，艺术思想惊世骇俗，他开创了“直觉说”“移情说”等西方美学立论之先河，艺术观念与创造早于法国印象派大师塞尚二百余年。

石涛的著名画论《画语录》对后世影响深远，张大千、齐白石、黄宾虹、傅抱石、吴冠中等大批艺术大家都对石涛推崇备至。吴冠中甚至称：“不读懂《石涛画语录》，死不瞑目。”这本书同样对西方艺术界与学术界产生了深远影响，其中就包括了来自德国的艺术家Celia教授。

视频采访：Celia Caturelli教授的创作体验

作为一个世界文化旅行者身份，Celia Caturelli教授将石涛《画语录》中所提出的“一画”之法，及从唐诗中撷取到的灵感，充分运用到这次展出的66幅宣纸水墨画作品当中。

Celia教授的画面中并无具体的物象，有的只是线条与色彩，我们或可认为这些线条与色彩正是她从自我出发所创造的“一画之法”。同时，通过近似无体量的墨宣纸和生宣这一中国传统山水画创作材质，以书法或国画的软笔触，通过密集、矩阵式的线条和色彩排布，形成独特的视觉文化和图像文化输出。

这些作品现代造型规律的特点与300多年前石涛的“一画“正好吻合了：重视自我感受，强调个性抒发，拒绝牵强附会。每一幅作品皆可被看做独立的“一画”，与其他作品一起包罗万象，同时又对彼此发问。

艺术家的中国情结：行走中国 爱读唐诗

Celia教授生于阿根廷，毕业于柏林自由大学，并在杜塞尔多夫皮特贝伦斯设计学院教学多年，长期致力于身份、移民和语言研究。作品形式包括绘画、装置、摄影和影像。出版西班牙语诗集。在德国、瑞士、哥伦比亚、中国、阿根廷等国家举办多场展览。Celia教授学习包括汉语在内的多种语言，并多次在中国旅行，感受到很多优秀的中国传统文化。

在柏林的画室里，她阅读了大量的中国的唐诗，理解并感受中国古人的意境，地上铺满宣纸、她行走、书写，一笔笔、一层层、一张张完成了上百张画作，用一个西方人对东方文化的的理解，用一种近乎于行为艺术般的绘画方式体会虚拟与现实的存在，如此，绘画过程本身也成为她与中国传统文化之间的对话。

这些仅仅凭借线条和色彩的不同文化背景下的创作方式，不仅仅是对于石涛绘画理论的开拓与实验，更是传统与当代间以艺术为媒介超越时代语境的诠释与发问，这里面涌动的无穷的创造力无形中也是对石涛“今人不让古人”创作理论的某种印证。

Conversaciones

143 x 143

Ink on rice paper

《会话》中所表达的意蕴非常丰富，这里面演变的不局限craft在技术或概念上的实验和探索， 更多还是艺术家混融诗意、想象、解构后塑造新世界新现实的力量。在这些作品里，我们会看到Celia Caturelli如何从一条线开始，进而通过身体、空间、色彩、光影来完成对世界的探索与对话。

如同Celia教授自述所言：“我在思考，在我们平行且截然不同的数字世界里，不存在线性或均衡化的环境。那么虚拟现实的存在似乎可以一并解决所有人类学问题。对于这些问题的关注使我再一次想向身体和文化记忆发问。当下，我们是否能仅凭线条和色彩来创造一次语言、文化和景观之间的对话？这场对话是不是一次脱离旧中心，发现新世界的开始？”

我们期待，通过本次展览激发学生主动且带有探索性的学习方式，同时也为学生打开全新的视角去看待传统文化与现代艺术之间的关联，通过观看学会思索，通过思索获取创造，在思想和心灵里重新排演，有所感，有所为，全力为学生打开探索世界的能量通道。

展览时间

3月9日-3月21日

展览地点

艾德艺术设计学院一楼展厅

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与你邂逅春天的美好

欧亚学院新媒体工作室

文字 | 艾德艺术设计学院 高原 张媛媛

图片 | 靳轮

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